Никто не знает авторов этих картин. Одни имена затерялись в истории, другие — принципиально скрывались самими создателями. Однако произведения этих художников конца XIX — первой трети XX века могут встать в один ряд с признанными шедеврами.
автор
неизвестен
главного
21 января 2024
о выставке
Выставка «Автор неизвестен. Коснуться главного» научит абстрагироваться от громких фамилий и фокусировать внимание на самих произведениях. Исследовать и понять, как устроены картины, помогут семь тематических разделов экспозиции: свет, цвет, композиция, форма, фактура, точка и линия, движение и звук.
Включайтесь в игру с неизвестными!
Квиз
Большинство работ на выставке — произведения неизвестных художников.
Давайте проверим, сможете ли вы угадать, какие?
Ваш результат — 0 из 11
Свет — основа основ, без которой не может появиться изображение. Именно он позволяет человеческому глазу видеть предметы.
Свет всегда интересовал художников, но именно импрессионисты во второй половине XIX века сделали его главным в живописи. «Охота за светом» и его фиксация на холсте — ключевые задачи живописи впечатления.
Какой цвет вы здесь видите?
Диск выполнен в чёрно-белых тонах.
Но если заставить его вращаться, через несколько мгновений внезапно окажется, что вы видите цветные полосы ненасыщенных тонов.
Первым связь цвета и света доказал Исаак Ньютон ещё в 1672 году. С помощью призмы он показал, что белый свет состоит из семи частей спектра, семи цветов радуги: красного, оранжевого, желтого, зеленого, голубого, синего и фиолетового.
А в живописи колористическую революцию совершили импрессионисты — они отказались от темных и свойственных самим предметам тонов и заменили их чистыми цветами. Они предпочитали не смешивать цвета и с помощью мелких мазков передавали объем и форму, особое внимание уделяя бликам и рефлексам.
Композиция — способ организации предметов или фигур в рамках картинной плоскости. Распространненые варианты сбалансированной композиции — симметричная треугольная или пирамидальная. В середине XIX века стремление художников к свободе и эксперименту приводит к отказу от строгой уравновешеной схемы.
Первыми вольно трактовать композицию стали импрессионисты: они ушли от центрирования и начали резко кадрировать изображаемые сцены, стремясь подчеркнуть мимолетность мгновения.
Поверхность картины — еще одна важная особенность живописного произведения, которая влияет на его восприятие. В работах старых мастеров и академических живописцев фактура — иллюзорное понятие.
Художники виртуозно имитировали в красках металлические поверхности, фактуры шерсти, кожи и металла, хотя поверхность картин оставалась исключительно гладкой. Считается, что Гюстав Курбе первым стал работать объемными пастозными мазками, нанося краску мастихином и сделав поверхность полотна фактурным.
Женский портрет. 1916
«Царицей Вильгельмова бала» именовал свою модель сам «отец русского футуризма» Давид Бурлюк. Сохранились также авторские пояснения о фактуре, которая является «образцом редко выявленной крупно-раковистой поверхности». Художник так описывал собственную картину: «Молодая женщина, в руках электрический семиогник-опахало. Голова лишена и волос, и кожи; мертвыми глядят глазницы. Не прообраз ли это западной культуры, приведший к ужаснейшей войне?»
В изобразительном искусстве можно выделить два основных типа форм: органические и геометрические.
Если реалисты и символисты предпочитали органические природные формы, плавные линии и изогнутые очертания, то модернисты оперируют геометрическими формами и линиями, выстраивая композиции из сфер, кубов, цилиндров и конусов.
Линия — один из важнейших элементов выражения в изобразительном искусстве. Ребенок начинает рисовать именно с линии.
Линии разнообразны и несут в себе определенный характер. Если плавные линии придают изображению мягкость, тягучесть, замедленность движения, то кривые, рубленные, угловатые — наоборот, концентрируют в себе энергию.
В ХХ веке за движение в изобразительном искусстве, казалось бы, отвечают фотография и кинематограф. Однако и живопись ставит задачи изображения динамики и движения, а футуристы открывают ее третье измерение — временное.
В абстрактном искусстве движение передается с помощью построения композиции и цветовых сочетаний.
У вас есть сведения об авторстве какой-то из работ в нашей экспозиции?
Напишите нам!
экскурсии
Имя художника — это важная часть истории того или иного произведения искусства.
Но что происходит в случае, если автор не известен? Как влияет на восприятие работы отсутствие личности творца: падает ли его ценность или, наоборот, обретает самостоятельность?
Ответы на эти и другие вопросы можно будет найти на экскурсии.
Музей русского импрессионизма — современный частный музей, открытый в Москве в 2016 году на территории бывшей кондитерской фабрики «Большевик». Выставочные залы расположены на трех этажах футуристического здания-цилиндра, реконструированного специально для размещения коллекции.
В собрании музея представлены произведения отечественных художников конца XIX — первой трети XX века. Среди них есть работы как знаковых русских мастеров — Валентина Серова, Василия Поленова, Константина Коровина, — так и тех, кто сегодня мало известен широкой публике — Петра Петровичева, Алексея Исупова, Леонарда Туржанского.
Ежегодно в музее проходят три временные выставки с участием большого количества региональных и столичных собраний. Каждая из выставок становится событием в культурной жизни Москвы.
Время работы
Понедельник, вторник, пятница, суббота, воскресенье:
11:00 — 20:00
Среда
и четверг:
12:00 — 21:00
Касса заканчивает работу за 30 минут до закрытия. Вход в музей осуществляется по сеансам.
Перед посещением выставки рекомендуем ознакомиться с правилами музея.