выставка

автор
неизвестен

коснуться
главного
12 октября 2023 —
21 января 2024

о выставке

Никто не знает авторов этих картин. Одни имена затерялись в истории, другие — принципиально скрывались самими создателями. Однако произведения этих художников конца XIX — первой трети XX века могут встать в один ряд с признанными шедеврами.

Выставка «Автор неизвестен. Коснуться главного» научит абстрагироваться от громких фамилий и фокусировать внимание на самих произведениях. Исследовать и понять, как устроены картины, помогут семь тематических разделов экспозиции: свет, цвет, композиция, форма, фактура, точка и линия, движение и звук.

Включайтесь в игру с неизвестными!

Квиз

Большинство работ на выставке — произведения неизвестных художников.

Давайте проверим, сможете ли вы угадать, какие?

Неизвестный художник
Портрет неизвестной в чёрном платье. 1906
Звенигородский государственный музей-заповедник
Неизвестный художник мастерской Ильи Репина (?)
Портрет неизвестной в лиловом. 1908
Курская государственная картинная галерея имени А. А. Дейнеки
Пётр Нилус (ранее неизвестный художник)
Дождливый вечер. 1900-е
Ярославский художественный музей
Неизвестный художник
Дети в саду. Начало XX века
Серпуховский историко-художественный музей
Иван Клюн (ранее неизвестный художник)
Супрематическая композиция. 1916–1918
Художественный музей города Ельца / Елецкий городской краеведческий музей
Давид Бурлюк (ранее неизвестный художник)
Женский портрет. 1916
Вольский краеведческий музей
Неизвестный художник
Натюрморт. 1910-е
Екатеринбургский музей изобразительных искусств
Неизвестный художник.
Комарово. Этюд.1920-е
Вятский художественный музей им. В. М. и А. М. Васнецовых
Роберт Фальк (ранее неизвестный художник)
Девочка в кресле. 1919–1920
Екатеринбургский музей изобразительных искусств
Натан Певзнер (ранее неизвестный художник)
Блокнот. 1917
Екатеринбургский музей изобразительных искусств
Неизвестный художник
Мужской портрет. Вторая четверть XX века
Краснодарский краевой художественный музей имени Ф. А. Коваленко
Кто автор этой работы?
А этой?
А этой?
А этой?
А этой?
А этой?
А этой?
А этой?
А этой?
А этой?
А этой?

Ваш результат — 0 из 11

глаза и свет

От золота до эфира

Свет — основа основ, без которой не может появиться изображение. Именно он позволяет человеческому глазу видеть предметы.

Свет всегда интересовал художников, но именно импрессионисты во второй половине XIX века сделали его главным в живописи. «Охота за светом» и его фиксация на холсте — ключевые задачи живописи впечатления.

Неизвестный художник

Уголок двора. XX в

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань

Даже непримечательный, на первый взгляд, вид может преобразиться благодаря свету и цветным рефлексам, которые искрятся и переливаются, словно самоцветы, — так и происходит на этой работе неизвестного автора.

Пётр Нилус (ранее неизвестный художник)

Дождливый вечер. 1900-е

Ярославский художественный музей

При работе с искусственными источниками освещения художники обычно эффектно обыгрывают светотеневые контрасты. Например, в композиции «Дождливый вечер» художником виртуозно переданы мерцающие отражения в лужах светящихся фонарей и темно-синее вечереющее небо.

Неизвестный художник мастерской Ильи Репина (?)

Портрет неизвестной в лиловом. 1908

Курская государственная картинная галерея имени А. А. Дейнеки

Эту модель в студии Императорской Академии художеств одновременно с неизвестным автором писал Николай Фешин. Художник Петр Бучкин — свидетель работы над портретом — вспоминал, что Фешин встретил эту даму в лиловом платье на улице, уговорил позировать и привел в мастерскую. А кто из художников-товарищей Фешина по Академии писал эту модель одновременно с ним — неизвестно.

Какой цвет вы здесь видите?

Диск выполнен в чёрно-белых тонах.

Но если заставить его вращаться, через несколько мгновений внезапно окажется, что вы видите цветные полосы ненасыщенных тонов.

цвет

Локальный.
дополнительный.
дикий.

Первым связь цвета и света доказал Исаак Ньютон ещё в 1672 году. С помощью призмы он показал, что белый свет состоит из семи частей спектра, семи цветов радуги: красного, оранжевого, желтого, зеленого, голубого, синего и фиолетового.

А в живописи колористическую революцию совершили импрессионисты — они отказались от темных и свойственных самим предметам тонов и заменили их чистыми цветами. Они предпочитали не смешивать цвета и с помощью мелких мазков передавали объем и форму, особое внимание уделяя бликам и рефлексам.

Неизвестный художник

Дети в саду. Начало XX века

Серпуховский историко-художественный музей

Композиция работы «Дети в саду» построена из ярких декоративных пятен, которые создают мажорное настроение, — здесь цвет господствует над формой, заполняя узнаваемые контуры фигур и пейзажа. Находясь во власти цвета, художник отказывается от детализации и проработки деталей, передавая насыщенными оттенками атмосферу летнего дня.

Николай Милиоти (ранее неизвестный художник)

Портрет Александры Боткиной.
1905–1908

Государственный Эрмитаж

Этот портрет написан художником-символистом Николаем Милиоти под влиянием системы дивизионизма (или пуантилизма) Жоржа Сёра, основанной на методе нанесения раздельных точечных мазков, — это позволило создать поразительно женственный, нежный и в то же время эффектный образ. Моделью стала Александра Павловна Боткина, дочь Павла Третьякова, супруга известного врача и также коллекционера Сергея Сергеевича Боткина.

композиция

Правила беспорядка

Композиция — способ организации предметов или фигур в рамках картинной плоскости. Распространненые варианты сбалансированной композиции — симметричная треугольная или пирамидальная. В середине XIX века стремление художников к свободе и эксперименту приводит к отказу от строгой уравновешеной схемы.

Первыми вольно трактовать композицию стали импрессионисты: они ушли от центрирования и начали резко кадрировать изображаемые сцены, стремясь подчеркнуть мимолетность мгновения.

Неизвестный художник (Владимир Тронов ?)

Восточный порт.
Сцена из средневековья. Эскиз.
Конец 1910-х — 1920-е

Омский государственный историко-краеведческий музей

Композиция работы «Восточный порт» выглядит словно случайный кадр, остановленное мгновение. Хаотичность расположения фигур и цветовых пятен прекрасно передает сутолоку, царящую в многоголосной портовой толпе.

Неизвестный художник

Натюрморт. 1910-е

Екатеринбургский музей изобразительных искусств

При всей условности трактовки изображенных предметов неизвестный автор разместил их в соответствии с классической гармоничной композицией: коричневые пятна корзины и рыб подчеркиваются белизной чашки и салфетки.

фактура

Очень трогательно

Поверхность картины — еще одна важная особенность живописного произведения, которая влияет на его восприятие. В работах старых мастеров и академических живописцев фактура — иллюзорное понятие.

Художники виртуозно имитировали в красках металлические поверхности, фактуры шерсти, кожи и металла, хотя поверхность картин оставалась исключительно гладкой. Считается, что Гюстав Курбе первым стал работать объемными пастозными мазками, нанося краску мастихином и сделав поверхность полотна фактурным.

Женский портрет. 1916
Режим увеличения включен. Нажмите на картину, чтобы перемещаться по ней.
Режим увеличения выключен
Давид Бурлюк (ранее неизвестный художник)

Женский портрет. 1916

«Царицей Вильгельмова бала» именовал свою модель сам «отец русского футуризма» Давид Бурлюк. Сохранились также авторские пояснения о фактуре, которая является «образцом редко выявленной крупно-раковистой поверхности». Художник так описывал собственную картину: «Молодая женщина, в руках электрический семиогник-опахало. Голова лишена и волос, и кожи; мертвыми глядят глазницы. Не прообраз ли это западной культуры, приведший к ужаснейшей войне?»

форма

Органика и кубизм

В изобразительном искусстве можно выделить два основных типа форм: органические и геометрические.

Если реалисты и символисты предпочитали органические природные формы, плавные линии и изогнутые очертания, то модернисты оперируют геометрическими формами и линиями, выстраивая композиции из сфер, кубов, цилиндров и конусов.

Роберт Фальк (ранее неизвестный художник)

Девочка в кресле. 1919–1920

Екатеринбургский музей изобразительных искусств

Смело и оригинально работает с формой Роберт Фальк в композиции «Девочка в кресле». Последователь и поклонник искусства Поля Сезанна, Фальк выявляет основу, структуру изображаемого. Художник отказывается от реалистического принципа подобия и обращается к геометризации, «подкубливанию» форм.

Неизвестный художник

Женский портрет. Первая половина XX века

Дом русского зарубежья имени Александра Солженицына

При написании «Женского портрета» неизвестный художник руководствовался природными формами. Неприхотливо упавшая прядь волос, складки платья, подробно и реалистично прописанные нервные руки, обиженный взгляд — так живописец передает напряженное психологическое состояние модели.

точка и линия

Превращения

Линия — один из важнейших элементов выражения в изобразительном искусстве. Ребенок начинает рисовать именно с линии.

Линии разнообразны и несут в себе определенный характер. Если плавные линии придают изображению мягкость, тягучесть, замедленность движения, то кривые, рубленные, угловатые — наоборот, концентрируют в себе энергию.

Неизвестный художник

Эскизы обложек журнала «Спартак». 1929

Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме, Санкт-Петербург

Примером использования линии разных типов являются эскизы обложек физкультурного журнала «Спартак». Резкой, динамичной, отрывистой линией изображены фигуры рабочих. Тогда как образ полуобнаженной женщины складывается из плавных, словно поющих линий.

Неизвестный художник

Эскизы обложек журнала «Спартак». 1929

Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме, Санкт-Петербург

Примером использования линии разных типов являются эскизы обложек физкультурного журнала «Спартак». Резкой, динамичной, отрывистой линией изображены фигуры рабочих. Тогда как образ полуобнаженной женщины складывается из плавных, словно поющих линий.

движение и звук

Зримое и воображаемое

В ХХ веке за движение в изобразительном искусстве, казалось бы, отвечают фотография и кинематограф. Однако и живопись ставит задачи изображения динамики и движения, а футуристы открывают ее третье измерение — временное.

В абстрактном искусстве движение передается с помощью построения композиции и цветовых сочетаний.

Василий Кандинский (ранее неизвестный художник)

№ 207. Без названия. 1916

Тюменское музейно-просветительское объединение / Музейный комплекс им. И. Я. Словцова

Основоположник абстракции Василий Кандинский считал, что живопись подобна музыке, и собственные картины называл импрессиями, импровизациями и композициями. Именно Кандинский начинает маслом писать линии в беспредметных композициях — до него считалось, живописцы оперируют преимущественно пятном.

Ольга Розанова (ранее неизвестный художник)

Пожар в городе. 1914

Художественный музей города Ельца / Елецкий городской краеведческий музей

Все элементы кубофутуристического городского пейзажа Ольги Розановой находятся в движении. Разложенные на простые геометрические формы и снова сконструированные дома, машины, пожарные, пешеходы полны энергии действия. Она настолько увлекает зрителя, что создается не только иллюзия движения, но рождается ощущение звуков и шумов.

аудиогид

Бесплатная аудиопрогулка доступна
на подкаст-платформах.

Не забудьте наушники!

У вас есть сведения об авторстве какой-то из работ в нашей экспозиции?

Напишите нам!

Название и автор
Ваш e-mail
Сообщение не может быть отправлено.
Сообщение отправлено!

экскурсии

Имя художника — это важная часть истории того или иного произведения искусства.

Но что происходит в случае, если автор не известен? Как влияет на восприятие работы отсутствие личности творца: падает ли его ценность или, наоборот, обретает самостоятельность?

Ответы на эти и другие вопросы можно будет найти на экскурсии.

партнеры

Стратегический партнер

Партнер

Творческий партнер

При поддержке

о музее

Музей русского импрессионизма — современный частный музей, открытый в Москве в 2016 году на территории бывшей кондитерской фабрики «Большевик». Выставочные залы расположены на трех этажах футуристического здания-цилиндра, реконструированного специально для размещения коллекции.

В собрании музея представлены произведения отечественных художников конца XIX — первой трети XX века. Среди них есть работы как знаковых русских мастеров — Валентина Серова, Василия Поленова, Константина Коровина, — так и тех, кто сегодня мало известен широкой публике — Петра Петровичева, Алексея Исупова, Леонарда Туржанского.

Ежегодно в музее проходят три временные выставки с участием большого количества региональных и столичных собраний. Каждая из выставок становится событием в культурной жизни Москвы.

контакты
Москва, Ленинградский пр. 15, стр. 11

Время работы

Понедельник, вторник, пятница, суббота, воскресенье:

11:00 — 20:00

Среда
и четверг:

12:00 — 21:00

Касса заканчивает работу за 30 минут до закрытия. Вход в музей осуществляется по сеансам.

Перед посещением выставки рекомендуем ознакомиться с правилами музея.